Clásicos de ayer y hoy

Juegos Flash

2007-04-26T12:24:00.000-07:00

El clásico de este mes va a ser bastante diferente. No voy a hablar de un juego o una saga, sino de un estilo de juego: Los juegos por internet. Se titula "Juegos Flash", pero existen más tecnologías para realizar juegos (Shockwave, Java, etc...) y este resumen los intentará englobar todos. Y además, no hablaré de los juegos más conocidos, si no los que más me han gustado a mí:

Yetisports: La fiebre de los juegos flash empezó con el yetisports, donde un yeti le zurraba a un pingüino con una estalagtica y le mandaba a tomar por culo. Salieron miles de plagios de este juego (a cada cuál más gore) y casi ninguno lo igualó. Conozco variantes como el de lanzar el ataúd, o el de lazarte por un cañón, que estaban muy bien, pero nada como el original. Después del éxito sin precedentes, el yeti se fue de party por el mundo con otros juegos flash donde le zurraba a otros animales (Impagable el de la diana y las bolas de nieve, o el del golf con flamencos XD). Milagrosamente no se quejó ninguna sociedad protectora de pingüinos y el juego incluso llegó a salir para la PS2... Increíble pero cierto. Para conocerlo, pasaros por su página web.

Doomed: Es un juego de gráficos más que horribles, pero MUY adictivo. Básicamente simula la estética Doom y hace un juego de visión cenital la mar de resultón. Además, cada vez que juegas el mapa es diferente, por lo que es dificil que se te haga monótono. Eso sí, a veces me da fallos y al entrar en una habitación, me quedo atrapado en una pared y tengo que reiniciar (Es MUY frustrante si llevas mucho tiempo jugando). Muy recomendado. Para jugar, pulsa aquí.

Disorderly: Un pasacalles super bestia. Encarnas al enfermero de un geriátrico y tienes que matar a todos los viejos posibles para hacer hueco, porque hay muchos. Las animaciones son de lo más macabras y los bonus surrealistas (Un botiquín te rellena la mitad de la vida, la marihuana te la rellena entera y una mamada te aumenta el total de salud...XD), además que tiene un montón de minijuegos para dar más vidilla al asunto. Tiene bastantes niveles y puedes estar toda la tarde (Y más) para pasartelo. Si sabes apreciar un poco de animación para adultos, y un buen pasacalles, juega sin pensartelo. Aquí tienes la dirección.

Onslaught: Un fantástico juego de mano de los geniales Armor Games. Surgieron con la fiebre de El Señor de los Anillos haciendo juegos en flash bastante cutres con los personajes de la saga de protagonistas, pero rápidamente se reciclaron y empezaron a hacer juegos de fantasía medieval de una calidad muy alta. Para mí, este juego significa la cúspide de todo lo que han hecho. Simplemente eres un arquero que tiene que zurrar a los orcos que vienen corriendo a destruir tu castillo. Simplemente genial, y para dos jugadores también sirve. Juega, anda.

Flash Elements TD: En realidad este juego se llama Tower Defense, y se creó como un mod del Warcraft 3, pero el mundo de internet tiene la facultad de transformar estos juegos en flash y... Esta es la versión que más he disfrutado ¡Disfrutadla!

Gunrun: Gun = Pistola, Run = Correr. Eso resumen el juego, correr disparando. Simplemente te tienes que cargar a todo aquello que aparezca por pantalla sin poder pararte ni un segundo. Emoción y adrenalina por todo lo alto ¡Mola!

Super Mario Reloaded: Vale, no es un juego...¡Pero mola mucho! Es una animación de Matrix Reloaded pero con Super Mario. Es una gozada ver la película con esto al lado, porque es exactamente igual. Y además, en 8 bits XD Una auténtica obra de ingeniería del flash. Aviso, tarda en cargar.

Próximos proyectos:

¿Ahora mismo? No importa cuando leas esto. Seguro que si buscas bien encontrarás un juego en flash que acaba de hacer alguien y lo ha puesto en www.minijuegos.com, o en otra de las muchas que existen por el estilo. Hay millones más, incluido pequeñas aventuras gráficas (Este género ha encontrado en los juegos flash un filón a explotar) bastante ingeniosas algunas. Buscad bien, que hay muchas joyas esperando :)

Half-Life

2007-03-26T14:10:00.000-07:00

Half-Life marcó un antes y un después en la historia de los videojuegos. No sólo por su innovador sistema de control (Que ahora utiliza hasta el peor shoot'em up en primera persona), ni por sus espectaculares gráficos, si no por que inició la vertiginosa llegada de los multiplayer en modo online y no en pantalla partida. No fue el primero, pero fue el mejor. Si no sabes de que va el Half-Life (¿En qué planeta vives?), trata sobre un científico llamado Gordon Freeman que trabaja en un laboratorio secreto en el subsuelo de Nuevo México llamado Black Mesa. En un día rutinario de trabajo trayendo criaturas alienígenas de una realidad paralelo para su posterior estudio (Naaaah, lo de todos los días...) hay un accidente y los alienígenas invaden Black Mesa... Por supuesto, el jugador es Gordon Freeman, y cuál Jack Bauer debe salvar el día y destruir la amenaza... Con una palanca.

El argumento es bastante tonto en un principio, y no avanza mucho más durante el resto del juego, para que mentirnos... Pero la acción es constante, los puzzles son variados y la jugabilidad perfecta. Fue un éxito de ventas, y los de Valve no tardaron mucho en anunciar una expansión llamada Half-Life: Opposing Force. Como suele hacer Valve, tardaron una burrada en sacar la expansión, pero mereció la pena. En esta expansión te metías en la piel de Adrien Shepard, uno de los marines que intenta matar a Gordon Freeman durante el juego. La trama empezaba a complicarse un poco, mostrando más veces al G-Man, y haciendo cosas más raras, aunque aparentemente sin sentido alguno. Más tarde, ya en el ocaso de Half-Life, salió la segunda expansión llamada Half-Life: Blue Shift, donde el protagonista es un guardia de seguridad (Barney), vestido con su mono de trabajo azul. Esta expansión pasó sin pena ni gloria, ya que era muy corta, no daba casi ningún aliciente, y su única utilidad era presentar al protagonista, ya que tiene bastante importancia en el Half-Life 2.

En ese momento (Y de ahí en adelante, por desgracia), era mucho más importante el modo multijugador, y la proliferación de mods basados en este juego era increíble, cabiendo destacar el Counter-Strike, el Day of Defeat y el Action Half-Life, aunque existen infinidad de mods, incluso llegó a salir un mod de Rally bastante resultón. La facilidad de utilización de la herramienta de creación de mapas fue la mayor baza a favor de Half-Life, haciendo que superara en número de usuarios al todopoderoso Quake e incluso al Unreal Tournament. Como curiosidad, salieron mods de: Worms, Dragon Ball, Star Wars, James Bond, Underworld y un largo etcétera, aunque el mod single-player que más he disfrutado ha sido, sin duda, They Hunger, que junta zombies y paraguas XD

Por supuesto, Valve anunció una segunda parte, Half-Life 2, que tardó un montón en desarrollar. Incluso hubo robo de información, y parte del juego terminó colgado en internet antes de la salida oficial. Pero su salida fue espectacular, y volvió a revolucionar el mundo de los shoot'em up, esta vez, con sus fantásticos gráficos. El juego ahora tiene un argumento muy, muy desarrollado, donde nos muestra un mundo más parecido a Un Mundo Feliz que a la ciencia ficción de serie B. El argumento está en el fondo de la acción, y sólo si estás muy atento lo entiendes todo. Cada aparición del G-Man es una nueva gotita de información que todo freak devora, e incluso da la impresión que todo aquello que aparecía en el juego original y sus expansiones tenía un significado completo, que todavía no se ha desvelado. Y esa es la gran baza del juego: Half-Life necesita media vida para terminarlo al 100%

Este segundo juego también tiene mods, aunque en mucho menor número, ya que al tener un motor gráfico mucho más potente, es más dificil hacer mods, y sólo los profesionales (Y algún que otro freak) los hacen. Aún así, hay que poner un ojo en el Counter-Strike: Source, el Day of Defeat: Source y las reversiones del Half-Life 1, aunque estas últimas han decepcionado un poco. Es más, un equipo está creando el Black Mesa: Source, que pretende ser una reversión en condiciones del Half-Life 1. Sólo hay que ver las imágenes para compreder que lo será.

Próximos proyectos:

Hace relativamente poco salió el Half-Life 2: Episode 1, la primera expansión para Half-Life que continúa la trama donde termina el juego original. Está pensado que la trama continuará hasta un total de (En principio) 3 episodios. El episodio 2 estaba anunciado para mediados del 2006, pero todavía no ha salido. Como acostumbra, Valve nos deja esperando... pero como acostumbra, la espera merecerá la pena...

Rayman

2007-02-24T07:58:00.000-08:00

Pocos juegos de plataformas pasan a la conciencia colectiva. Ya pocos conocen ya a Banjo & Kazooie, e incluso Crash Bandicoot está empezando a desaparecer. Siempre estará Mario y Sonic (Sobre todo Mario...), personajes más adultos como el Principe de Persia, Lara Croft o Sam Fisher de la saga Splinter Cell, pero uno de los personajes que más me sorprenden es Rayman. Con un diseño plagiado del magnífico y desaparecido Dynamite Headdy de la MegaDrive, Rayman entró directamente entre los mejores plataformas sin que nadie se lo esperara, y nunca ha desaparecido, aunque nunca ha sido un personaje tan conocido como los antes citados.

A diferencia de Sonic o Mario que cada poco tiempo asaltan las tiendas con algún producto, Rayman lleva vivo más de 10 años casi sin actividad. Tiene relativamente pocos juegos principales desde el primer Rayman para Saturn en 1995 (Rayman, Rayman 2: The Great Scape, Rayman 3: Hoodlum Havoc y el reciente Rayman Raving Rabbids) pero una cantidad abrumadora de subjuegos que engloban los re-ediciones hasta los juegos de móviles. El primer Rayman fue un éxito rotundo, y tuvo 2 versiones más llamadas Gold y Forever que ampliaban los niveles incluyendo unos creados por los propios fans del juego, sumando más de 50... Alucinante. Rayman 2 también tuvo su reversión llamado Rayman 2: Revolution, que tenía mejores gráficos y unas cuantas tonterías más para ultrafans.

Pero Rayman tiene decenas de juegos como el Rayman Golf, los juegos educativos, juegos para multiplayer, juegos para móvil y versiones para portatil de los juegos, carreras, etc... Y es por eso que este divertido personaje se ha mantenido con vida durante tanto tiempo. Tiene un mínimo de merchandising que casi no ha salido de Japón, y nunca podrá competir contra los grandes mediáticamente, pero sus personajes son entrañables, divertidos, imaginativos y muy variados, al igual que los mundos que abarca.

El único fallo del Rayman 1 era su exasperante dificultad, haciendo improbable que un niño se pudiera pasar los niveles más avanzados. Pero eso se ha ido matizando con el tiempo y los siguientes juegos están mejor optimizados e incluso son más variados si cabe. La trayectoria de este plataformas es la envidia de cualquier saga, aunque eso no se refleje tanto en las ventas, ya que Rayman no es tan conocido, por desgracia. El último juego es Rayman Raving Rabbids que se ha alzado como uno de los vendeconsolas de la Nintendo Wii, ya que exprime al máximo todo el control que ofrece esta consola con muchas modalidades de juego diferentes.

Próximos proyectos:

La saga está de nuevo entre los grandes en las listas de ventas, así que no me parece descabellado pensar que en breve saldrá otro juego, pero por ahora no hay nada anunciado. Habrá que darle tiempo, que todavía están promocionando el último...

BlockOut

2007-01-26T15:32:00.000-08:00

El Tetris tiene miles de variantes y plagios. Se ha variado la fórmula hasta puntos insospechados, desde los simples Columbs o Driller hasta giros de tuerca del tipo Puzzle Street Fighter o Kurushi. Pero como pasó con todo cuando se descubrió las 3D... El tetris tiene una versión en tres dimensiones: El BlockOut.

Esta edición no es muy conocida para el mundo en general, aunque tiene su pequeña legión de fans. El BlockOut mantiene toda la esencia del Tetris (Si completas una línea, se elimina), pero se ve en vista cenital y puedes girar las piezas en los tres ejes. El control es algo complicado, pues tienes seis botones sólo para los giros (3 dimensiones, con giros para los dos lados) y la cruceta para el movimiento normal, pero una vez dominas el juego, es un vicio increíble. Los gráficos son horribles, pero la verdad es que funcionan porque los distintos colores te indican perfectamente la profundidad con que se encuentran.

Que yo sepa, no existen segundas partes de este juego, y esa es una de las razones por las que el juego cayó en el olvido. En realidad no se necesita ninguna segunda parte, (Salvo quizás para mejorar el aspecto gráfico, porque unas cuantas sombras ayudarían a centrarte mejor...) ya que existen a día de hoy incluso torneos y campeonatos. En www.blockout.de se puede encontrar toda la información sobre las mejores puntuaciones (Separando en dos categorías: "Fanático" y "Fuera de alcance", siendo estos últimos gente que ha conseguido puntuaciones realmente exageradas... Te cagas), los torneos, los jugadores más famosos, etc...

Los creadores de este juego son California Dreams, que tuvo una vida corta pero productiva. Creó uno de los mejores juegos de carreras de su época llamado Street Rod y una saga de deportes alternativos muy divertida llamada California Games (No sé si es de la misma compañía, pero yo pondría la mano en el fuego que sí...). Como véis, la compañía tocaba un poco de todo y era buena en todo lo que hacía. Desconozco los motivos de su cierre, pero es una lástima...

Próximos proyectos:

Pues lo veo jodido. De forma profesional es algo bastante improbable, aunque el Tetris tiene sucesores muy dignos que triunfan hoy en día (Y con la Wii se podría llegar a hacer juegos muuuy interesantes) . De forma amateur si que se puede encontrar cada cierto tiempo alguna variación de este juego, añadiendo alguna tontería como otra vista o gráficos más definidos. Aún así, el tiempo del BlockOut se terminó con los motores gráficos en 3D serios...

Tomb Raider

2006-12-26T12:58:00.000-08:00

El mundo de las plataformas pasó a mejor vida con las 3D. Todas las grandes editoriales de videojuegos se pusieron manos a la obra con shoot em up y cosas así. Es el segundo género más maltratado por las 3D, seguido de cerca por los juegos de puzzles y sobrepasados por las aventuras gráficas. Uno de los grandes exponentes de las 2D fue Prince of Persia y, cómo no, en las 3D se utilizó la misma fórmula con Tomb Raider. El primer Tomb Raider salió para la extinta Sega Saturn y fue un exitazo por sus estupendos gráficos (Ji, ji, ji) y su fantástica jugabilidad (¡¡JUAS, JUAS, JUAS!!).

La realidad es que el Tomb Raider inició una revolución gráfica, pero sus gráficos y su jugabilidad sólo eran un poco mejor que ese lejano Alone in the Dark. Pero el juego (Y sobre todo, la nena) molaba mucho. Tenía una mecánica simple y adictiva. Saltar y agarrarse para no caer, disparos autodirigidos, usar llaves y coleccionar armas. El control de aquel primer juego era bastante burdo, con animaciones de lo más robótico y una historia idiota. Pero una ingente cantidad de puzzles, algunos malos míticos (Quién no tembló contra el tiranosaurio Eh?) y una dosis de plataformas dificiles que no emulaba ningún otro juego le catapultó al éxito.

De ahí a la leyenda. El segundo juego optó por poner más malos humanos y cambiar los parajes exóticos por ciudades y templos, dejando la historia de lado más aún que el primero. La tercera entrega nos dio la posibilidad de poner a Lara Croft a cuatro patas y poco más. La verdad es que el motor gráfico ya empezaba a estar anticuado y lo único que hicieron fue mejorar el fuego y poner mayor resolución. El cuarto título tenía muchísima acción, a la vez que unos puzzles bastante complicados. Perfeccionó las fases de persecución que se insertaron en la segunda parte y nunca fueron muy atractivas y consiguió gráficos mejores. Eso sí, la poca historia que tenía Lara Croft la mutiló de lado a lado.

En un principio, Lara Croft era hija de un millonario, pero tuvo un accidente de avión y sólo sobrevivió ella. Después de esa experiencia, Lady Croft le cogió el gustillo a eso de la aventura, y dejó de lado a su padre (Que le desheredó) y se montó su propia mansión (Mansión de 4 habitaciones, eso sí...) con lo que ganaba de artículos de mierda para revistas más bien poco serias en plan Big Foot desvelado y esas cosas. Pues en el Tomb Raider & The Last Revelation (El cuarto, vamos), se muestra como Lara Croft de pequeñita iba con un tipo clavado a John Voight de parranda por Egipto con la aprobación de su padre. Esta fue la versión que llevaron al cine con dos películas que nunca pasarán a los anales de la historia por su calidad (Eso sí, con Angelina Jolie mostrando sus... Eso). Lara Croft también tuvo sus novelas, videojuegos para móvil y portatil, cómics (Incluso compartiendo CrossOver con Witchblade y Fathom), artículos varios de merchandising, atracciones en un parque temático, anuncios de la tele (Anunció un coche y creo que un helado, pero no recuerdo cuál) y, por supuesto, modelos que presentaron el juego en cada ocasión.

Pero parece que los programadores se durmieron en los laureles, porque la quinta entrega de las aventuras de Lara Croft es jodidamente horrible. Tiene peores gráficos y niveles que el Tomb Raider 3 y la historia es casi inexistente. Fue un gran fracaso, lo cuál unido al arranque del Soul Reaver y el Prince of Persia, junto con el surgimiento de los plataformas de sigilo, dejaron a la señorita Croft fuera de juego en el mercado de las plataformas. Es por eso que optaron por un cambio radical en la saga y acercarlo más a la aventura gráfica. Así surgió Tomb Raider: Angel of Darkness. Y fue un fracaso. Los creadores de este juego se curraron una trama que pasaba a través de 3 juegos, incluso se habló de un spin-off con un personaje que aparecía en el juego (DemonHunter, se llamaría), pero la malísima respuesta comercial canceló todos estos proyectos.

Tuvo que pasar un lustro para que se atrevieran a sacar otro juego, y ese fue el Tomb Raider Legend, con un motor gráfico muy depurado para la nueva generación de consolas y unas mejoras de jugabilidad que beben directamente de los juegos de plataformas que la propia franquicia ayudó a resurgir. El artífice de este videojuego es el creador de la primera entrega, que decidió darse un auto-homenaje insertando un nivel que está sacado de aquel lejano primer Tomb Raider, pero tomando un camino distinto. El juego tiene mucha más acción que sus precursores y un sistema de machaque de botones plagiado del maravilloso God of War (Que a su vez está plagiado del infame juego de Danger Girl, pero esto casi nadie lo sabe).Bueno, y esta es, a grandes rasgos, la historia de aquel plataformas que se atrevió a orientarse a adolescentes y no para niños y venció. Que entre Crash Bandicoot, Mario, Spyro, Banjo & Kazooie y el hace tiempo olvidado Sonic, no parece muy viable.

Próximos proyectos:

Ya se ha anunciado el Tomb Raider Legend 2, y no creo que se vuelva a retomar nunca la idea de la saga Angel of Darkness. Por otro lado, entre el Tomb Raider 3 y 4 pasó mucho tiempo, y Lara Croft tenía más seguidores que nunca. Eso unido a que el Tomb Raider 3 tenía un editor de niveles bastante completo, culminó en la creación por parte de los fans del denominado Tomb Raider 3.5 que, según tengo entendido, es más que decente, llegando a superar al Tomb Raider en algunos niveles muy ingeniosos.

Worms

2006-11-26T14:31:00.000-08:00

El Worms es uno de esos juegos que no aburren jamás. Tiene una mecánica de las que ya no se hacen: Adictiva, rápida de aprender, complicada de dominar. El Worms es un juego donde unos gusanitos se meten pepinazos entre sí con las armas más surrealistas del mundo en escenarios totalmente destruibles. Así, sin más. Y lo peor de todo, es que nunca sabremos porqué se meten de yoyas entre sí (Aunque lo intentan explicar en el Worms 4: Mayhem…). Para disparar tienes que estimar la altura a la que lanzas lo que sea y la fuerza con que lo haces… Lo demás lo hace la física. Para que no ocurra el efecto “campero”, en cada turno varía el viento, lo que hace que cada disparo sea ligeramente diferente al anterior.

Lo mejor del Worms es su inocencia. Son gusanitos pequeñitos con ojos grandes y tienen voz chillona. Es como un Happy Tree Friends interactivo. Además puedes moldearlos a tu gusto, poniéndoles nombres personales a cada uno, armas especiales propias, (Estas dos opciones están desde el primer Worms), ponerles voces distintas (Incluso con algo de maña puedes ponerle tus propias voces. Yo cogí las voces del juego de Torrente y se las puse XD) y en la última entrega, vestirles como quieras. La mecánica sigue manteniéndose intacta desde aquel lejano juego de Worms hechos con 2 píxeles hasta ahora (Exceptuando el paso a 3D que luego comentaré), pero cada entrega mejora a su antecesor poniendo más opciones de juego, editores, etc…

Vamos a hacer un repaso del mejor mundo gusanil de ordenador (Con el permiso de Earth Worm Jim, claro…). Team 17 sacó en 1994 la primera entrega llamada Worms. Los muñequitos eran tan pequeños que a veces costaba diferenciarlos del fondo de pantalla. El control era un poco tosco, pero el juego estaba totalmente creado, con todas las claves que caracterizarían a la saga. El siguiente en salir fue el Worms Reinforcements, que era muy similar al anterior, pero con más niveles y con más gusanos en pantalla. Al poco estos dos juegos se vendieron conjuntamente en un pack. En 1997 salió el Worms Director’s Cut, que era el primer Worms pero con un editor de niveles (Muuuy cutre) y el Worms 2. Con este juego por fin llegaron los gusanos que ahora conocemos. Grandes y regordetes, amigables. Ya no son animales salvajes que se matan entre sí (Bueno, siguen siéndolo, pero lo disimulan bien…) y además no te tienes q dejar los ojos para verlos, pero aún faltaban modos de juego y editores realmente buenos… Aún así, por fin existía un modo on-line de juego (Tan malo que dolía, eso sí)

El Worms Armageddon nació con la idea de mejorar el Worms 2, y lo consiguió. Armas más surrealistas, gráficos mejores, suavidad de movimiento increíble, diferentes saltos, la cuerda ninja en su máximo exponente, un editor de niveles bien construido… Pero seguía fallando en un campo: La variedad. El Worms es muy divertido, pero ¿Cuántas formas hay de matar un gusano antes de que se empiece a repetir? La falta de modos de juego alternativo siempre fue la peor baza de la franquicia… hasta el Worms World Party. Esta entrega de la saga era igual que el Armageddon destinado al modo multiplayer on-line. Así fue como se vendió, pero al contrario de lo que suele pasar, el modo de un solo jugador también estaba muy cuidado, con misiones, 5 dificultades de CPU distintas (No se hacen pocas, de verdad), entrenamientos para parar un tren, y el ya mítico modo carrera donde tenías que enfrentarte cada vez a más gusanos con cada vez menos (15 gusanos de nivel 5 contra 2 gusanos es el mayor).

El modo multiplayer del WWP tiene infinitas variantes gracias a su sistema de la triple ranura (Puedes combinar tres tipos de juego distinto… MOLA) y en modo on-line es genial. Esta entrega es la mejor que existe del Worms y debería ser una compra obligada para todos los amantes de los videojuegos. Después de este maravilloso juego salieron un par de rarezas (Un Bust-A-Move y un Pinball) y las 3D se impusieron en el mundo gusanil. El Worms 3D fue un atraso en la saga. Los gráficos no eran nada del otro jueves, el editor de niveles se esfumó, el control era caótico… Se intentó compensar con el Worms Forts: Under Siege, usando la fórmula de los castillos del WWP on-line para pasarlo a las 3D. El juego tenía mejor manejo y los gráficos un pelín mejor. Además, al ser dos bandos diferenciados, era menos lioso el mundo 3D… pero fue un atraso en la variedad, pues sólo estaba el modo de los castillos, que limitaba un montón.

El último juego que ha salido de la saga ha sido el Worms 4: Mayhem. Un buen juego 3D con una historia bastante divertida y surrealista, repleto de misiones y con gráficos resultones. El control es algo confuso, lo que quita una de las grandes bazas del juego, que es un modo multiplayer esporádico (Vamos, que juegues con los amiguetes cuando te aburras)… Todo lo demás del juego mejora, incluyendo la cámara y los modos de juego, convirtiéndolo en el mejor Worms 3D hasta el momento, pero sigue siendo muy mejorable: Todos los mapas son preconstruidos, las explosiones son menos aparatosas, la destrucción de los mapas es muy burda, etc… Las 3 dimensiones nunca le sentaron muy bien a la saga. Así que pillaros el Worms World Party, que según creo sigue funcionando on-line.

Próximos proyectos:

Acaba de salir el último Worms para la PSP (Worms Open Warfare), que vuelve a las 2D y que no he probado. Parece ser que es bastante bueno, y los de Team17 fardan mucho de la física que utiliza. No sé que hay de cierto en esto.

Los de Team17 están contratando gente (¡Anímate si sabes programar y no te importa irte a Londres!), así que parece que en breve no habrá dosis gusanil, pero existe un juego on-line que es un plagio del Worms: El GunBound. Este juego es igual que el Worms, pero casi sin la posibilidad de moverte por el escenario. Funciona como un RPG, con dinero en vez de px’s y con un diseño de personajes muy anime. Muy recomendado para los fans del juego on-line.

Buscaminas (Minesweeper)

2006-10-26T15:54:00.000-07:00

Uno de los juegos más menospreciados de la historia. El buscaminas, junto con el Solitario Spider, es uno de los mejores juegos estúpidos de la historia. Para quien no lo conozca (Hay que ser inculto…), el juego viene gratis con el Sistema operativo Windows desde que Franco tacaba la corneta (Creo que desde el Windows 3.11) y trata de conseguir marcar todos los recuadros de un rectángulo con minas en ellos. Para ello, las casillas colindantes a las minas muestran un número que dice cuantas minas hay en sus inmediaciones. Por pura deducción, se debe adivinar donde están las minas y marcarlas con el botón derecho del ratón. Es un juego cojonudo, así que decidí hacer una investigación seria sobre él para hacer un buen artículo.

Pero luego me acordé de la Wikipedia (Oh, Wikipedia, cuántos de nosotros te debemos un aprobado…) y decidí que era más rápido y fácil. Pues es alucinante el pedazo de artículo que hay sobre el juego en inglés, analiza un montón de versiones del juego y da datos interesantísimos como la cantidad de estudios sesudos que hay sobre el tema. La fama de los freaks no es algo que no se merezcan: No hay nada mejor para un freak a la vieja usanza (Gafas de pasta, boli en el bolsillo, babilla y lenguaje matemático demasiado avanzado para considerar su vida social normal…) que un juego donde las matemáticas y la agilidad mental sean algo importante. Pues un tal Stephan Bechtel consiguió contabilizar el número mínimo de clicks necesarios para terminar un juego al buscaminas… Hay gente con tiempo libre (Y lo digo yo, que hago un artículo sobre ello…).

He buscado a los programadores del juego propiedad de Microsoft (Robert Donner y Curt Johnson), pero no he encontrado nada, así que paso a contaros un poco la historia del juego (Vamos, que sigo traduciendo la Wikipedia…). Parece ser que en un principio, el juego consistía en pasar todo el campo de minas de un lado a otro sin matar a tu personaje, hasta que un tipo se le ocurrió facilitar el juego dejando que pusieras marcadores donde hubiera minas. De ahí se pasó a sacar el personaje y hasta hoy en día… Emocionante ¿Eh? No lo creo… Lo cierto es que hay una gran comunidad de jugadores del buscaminas e incluso existe un ranking oficial mundial (El primer puesto se lo lleva un australiano llamado Dion Tiu, que se pasó el juego en experto en ¡¡¡38 segundos!!! Y yo contento porque llegué a 105…).

Pero entremos más profundamente dentro del juego en sí ¿Quién es el propietario de esa carita tan expresiva? ¿Eh? Todos hemos visto la cara amarilla que se emociona contigo cuando juegas, pero ¿Quién es? Y más importante aún… Si no tienes brazos ¿Cómo se pone las gafas de sol cuando ganas? Y más aún, si la cara amarilla nos cae tan bien... ¿Porqué no la usan como Ayudante de Windows y quitan a ese maldito Clipo? Hay taaaantas preguntas sin responder. Y ahora, hablando del funcionamiento interno del juego, un truquillo. Si apretáis el botón derecho e izquierdo a la vez sobre una casilla con todas las minas a las que apunta despejadas, se destapan todas las demás sin tener que hacerlo tú una a una. Es muy útil para mejorar vuestros cronos… Seguramente ya lo sabéis, pero la cara sonriente también sirve para reiniciar el juego… Y ya está, no hay más cosas interesantes.

Próximos proyectos:

Hombre, pues supongo que en el Windows Vista habrá otra edición del Buscaminas, pero no lo considero algo realmente interesante. En cambio, he buscado por la red y he encontrado algunas curiosidades.

En primer lugar, Faerie Wars, un buscaminas gore. Eres un preso que tiene que pasar por una sala llena de trampas. Si llegas a una mina, piernas una pierna (Con la ración gratuita de sangre incorporada, claro). Para evitar meter el pie en una mina si no estás seguro, dispones de tres gatos. Simplemente lanzas el gato donde crees que hay una mina ¿Que hay mina? Un gato menos en el mundo… (Al menos para estos es rápido, que todavía recuerdo el juego donde revientas gatos con un bate de béisbol…). Mola, es bruto y con moraleja (Nunca entres a un dungeon sin gatos) ¿Qué más queréis?

Además de eso, he encontrado el Super Buscaminas, con un montón de modos de juego bastante molones e interesantes, pero es de pago y la demo es una pequeña mierda…

Hay decenas de variantes 3D para el juego, pero la que más me ha gustado ha sido ésta (Pulsa Espacio para empezar a poner minas).

Como última opción, el buscaminas multiplayer del MSN Messenger. Es muy curioso, la verdad. Aún así, para el juego habitual, sigo pensando que el Buscaminas de toda la vida es el mejor.

Que lo disfrutéis.

Lemmings

2006-09-21T09:13:00.000-07:00

Los lemmings son uno de esos seres que echan por tierra la teoría de la evolución. Estos roedores tienen una curiosa forma de defenderse de agresores: Correr. Van corriendo hasta que se sienten seguros… Pero van corriendo sin mirar lo que tienen delante, así que muchos mueren al meterse en las fauces de otro depredador, o simplemente cayendo por un precipicio. Son unos seres estúpidos que todavía no han sido extintos (Nunca he entendido porqué, pero bueno…), pero han hecho algo bueno por la humanidad.

Estos singulares bichitos inspiraron un de los mejores juegos de habilidad de la historia: Los Lemmings. Este juego consistía en unos bichos parecidos a los fraggel que iban caminando hasta encontrar la salida del nivel… Tú labor era hacer que llegaran allí enteros. Para lo cuál tenías distintas acciones (Cavar, saltar, hacer escaleras, explotar, escalar, etc…) que podías ordenar hacer a los lemmings un número finito de veces. Es una premisa sencilla y muuuuy divertida. El primer Lemmings fue lider de ventas y marcó a toda una generación. Tuvo versiones para casi cualquier plataforma (Incluida la Game Gear, imaginaos) y llevó a Psygnosis a lo más alto. Esta empresa murió en el 2000, pero ha creado una cantidad más que importante de clásicos. En primer lugar, el Lemmings, seguimos con el Colony Wars, el Wip3out, el Myst (Al menos su conversión para PlayStation), las aventuras gráficas de DiscWorld, el Destruction Derby, etc… Pero muchas de sus grandes sagas murieron con la llegada de los 3D (Y no pudieron superar el paso a la generación de 128 bits…), incluida la saga de Lemmings…

Pero volvamos a los años felices. El primer Lemmings apareció en 1991, y fue un gran éxito. Tenía cuatro modos de dificultad (Y os aseguro que conseguir avanzar algo después del 2º era imposible…) muy extensos que convertían el juego en algo larguísimo. Podías pegarte horas para pasarte una fase sin que te tiraras de los pelos de la frustración. Básicamente ibas probando diferentes tácticas hasta que una funcionara. El problema es que en los niveles más difíciles, las técnicas que funcionaban eran… ¿Inexistentes? Al poco salió la segunda parte, llamada Oh no, more Lemmings! o Lemmings 2: The Tribes.

Y este es el mejor título de los Lemmings. Sigue con la misma premisa, pero mucho más divertida, porque hay unas 10 ó 12 tribus diferentes, cada una con su propia ambientación (Desde cine negro hasta el circo, pasando por escoceses, astronautas, etc…) y cambiando sus habilidades. Esto daba una variedad de situaciones que se echaba en falta en el primero y, lo más importante de todo. Si te quedabas atorado, podías seguir con la otra tribu y ya está. Ahora había hasta 60 habilidades que ofrecían un modo de juego mucho más divertido (Impagable ese Lemming Superman…) y surrealista si cabe. Encima no tenías que estar apuntando contraseñas estúpidas, porque se guardaban tus progresos. Pero lo más impactante de todo el juego es… ¡¡Que se ve a un Lemming anciano!! En la intro se ve como un Lemming de avanzada edad le cuenta historias a los Lemmings más jóvenes. Además, tenías un objetivo definido en el juego y, en definitiva, es un juego casi perfecto (Si no es perfecto es porque no es infinito… aunque lo parece). Luego salió una tercera parte con unos Lemmings más grandes, pero fue un fracaso, en gran parte porque perdía gran parte de las habilidades creadas para el Lemmings 2 y en otra parte, porque no era en 3D, en un época en que se empezaba a exigir las 3D…

A raiz de eso, se sacó el Lemmings 3D, una mierda de juego con una cámara espantosa, un control demencial y unos gráficos tan malos que era difícil encontrar a los Lemmings… Ese fue el principio del fin de Psygnosis. Consiguió mantenerse con juegos míticos como los antes mencionados, incluso se arriesgó con rarezas como el odiado y amado Or Die Trying (Más conocido como O.D.T. Lo curioso es que la pronunciación en inglés de esas siglas coincide con la pronunciación de Oddity, o rareza. Los de Psygnosis son gente rara… Y se nota). Pero poco a poco fue enterrándose hasta su fin en el 2000, después de sacar el magnífico Team Buddies (Un fantástico juego de guerras surrealistas protagonizado por pastillas de colores), que pasó bastante desapercibido. Todavía recuerdo mis vicios al modo multiplayer de ese juego con los partidos de fútbol…

Han salido reversiones del clásico a montones. El Lemmings Ball Z (Una fusión entre el Dragon Ball y el Lemmings...), el Lammers (Igual que el Lemmings, pero teniendo que matarles), el Lemmings Paintball (Guerras de pintura entre Lemmings) o el Lomax (Un juego de plataformas al estilo Rayman, pero con un Lemming). La mayoría de estos juegos son hechos por fans, y periódicamente salen versiones flash del Lemmings en diferentes páginas web. Pero el Lemmings fue un juego de su época. Un juego que intentaba dar horas de diversión con unas cuantas herramientas y mucha imaginación… y lo conseguía. Ya no se hacen estas cosas, salvo en contadas ocasiones como el moderno We Love Kutamari para PS2 o los indisolubles Bust-A-Move… Un género que, aunque sobrevivió un poco más que las aventuras gráficas, murió hace bastante…

Próximos proyectos:

Team 17 (Los creadores del sencillamente fantástico Worms) han comprado la licencia del Lemmings y lo han resucitado. Han sacado unos cuantos juegos del Lemmings para portátiles y móviles, pero lo que a mí me parece más curioso es el juego que anunciaron en el E3 para PS2: Un Lemmings que se maneja con el EyeToy.

Espero que estas nuevas ideas den alas a Team 17, que no han conseguido nada muy sorprendente en el mundo 3D…

Y si queréis jugar a esta obra maestra, sólo tenéis que pasaros por La selva del camaleón y descargarlo, que es gratis. Si queréis conseguir la segunda parte, Lemmings 2: The Tribes, es muy difícil de encontrar en la red, pero yo lo tengo y funciona (Aunque sin sonido). Si queréis una copia, mandadme un mail y os la haré llegar: alvaroloman@gmail.com

Indiana Jones & The Fate Of Atlantis

2006-08-27T14:45:00.000-07:00

Otra joya de LucasArts... la historia de indiana Jones y los videojuegos es bastante triste. Empezó con unos juegos más bien malos de plataformas/disparos que pasaron sin pena ni gloria por la historia de la humanidad. Después tuvo el toque de gracia con Ron Gilbert. En sólo 7 meses creó el juego más fiel hasta el momento a una película (Yo de pequeño pensaba que las cosas que salían en el juego pero no en la película eran escenas que se eliminaron del montaje final :S). Al poco, George Lucas puso a un casi desconocido Hal Barwood al frente de la que sería la segunda aventura gráfica del arqueólogo más carismático de la historia.

Esta aventura gráfica es preciosa visual y técnicamente hablando. Utiliza el iMuse (Tecnología para la interacción del sonido creado por Ron Gilbert) y el motor SCUMM (Ya hablé de él... También del maestro Gilbert) hasta su máximo exponente, dando una riqueza gráfica increíble. Indy visita muchos países, todos ellos perfectamente caracterizados y de una forma muy creíble. El juego ha perdido el 90% del humor Made in Gilbert, pero gana muchos enteros por todas las demás áreas del juego. Y para colmo, tiene tres caminos de juego posibles. Que yo sepa, es el primer juego que hizo algo así (Cosa que el Blade Runner llevó a su punto álgido con unos 20 finales diferentes...). El juego empieza con una de las mejores escenas introductorias de los videojuegos (Perdón, Vagrant Story...) porque ¡Es interactiva! Utiliza un sistema simplificado del SCUMM tradicional (Que se utilizó de forma mejorada en el Monkey Island 3) para unos 5 minutos de juego que no tienen desperdicio... aunque se puede pasar pulsando ESC.

Después de esta secuencia entras directamente a ver toda la parafernalia de los artefactos atlantes, el orichalcum y toda la pesca. Encuentras a la pelirroja maciza de turno y te pones en busca de las piedras redondas para encontrar a los atlantes antes que los malfados nazis.En un punto no muy avanzado del juego, te dan a elegir entre dos caminos distintos: Formar un equipo con la jamona, u otra opción a elegir entre el modo Acción y Aventura, que aparece dependiendo de como hayas resuelto las situaciones hasta el momento. A partir de ahí tienes tres juegos muy distintos, hasta que llegas a la Atlántida, que se vuelven a unir los caminos.

El juego tiene 2 finales, pero se pueden conseguir independientemente del camino que hayas tomado durante el juego. Simplemente tienes que llevar la conversación final de una manera o de otra. En uno de los finales, mueres como una cochina (Sí, en este juego de LucasArts si puedes morir), en el otro ganas y te llevas a la chica (Muy típico, vaya) en una escena final apoteósica.

Después de este grandioso juego (Que supera el Indiana Jones 3 en TODO, aunque el otro sea de Ron Gilbert...) se retomó la franquicia de Indiana Jones con bastante poco éxito. Hal Barwood volvió a tomar las riendas del siguiente título de este personaje: Indiana Jones y sus Aventuras De Escritorio. Este juego no fue nada conocido, pero es increíble. Está pensado como una especie de RPG al estilo Zelda, pero mucho más corto, para pasartelo en una hora o así. Para explicarlo rápido y mal: En el juego hay un número de puzzles ó quests del tipo "Consígueme la pala" ó "Tráeme ese ídolo maligno". Tú objetivo final es conseguir el elemento X que te dicen al principio. Lo que tienes que hacer es ir consiguiendo objetos para intercambiarlos con otros hasta intercambiarlos con el elemento X. Muy fácil y sencillo ¿Lo interesante? Siempre que juegas, cambia. El escenario es diferente, y aunque los puzzles son muy parecidos en cada partida, siempre te sorprende con algún cambio raro. El juego es una simple gracieta para sustituir al Solitario Spider de Windows... Pero mola. Luego Hal Barwood creó el mismo juego pero llamandolo Yoda Stories... Era bastante gracioso, pues eran Luke en Dagobah y Yoda te pedía que le trajeras cosas. El juego era exactamente igual que el otro, pero con otros skins... Ya sabéis la política de George Lucas: Si puedes vender una cosa, véndela dos veces.

Más tarde Hal Barwood creó otro juego de Indiana Jones llamado "....y la máquina infernal" que no tuvo nada de éxito. Fue seguido de otro que compró menos gente todavía, y en el que Hal Barwood no tuvo nada que ver... Pero este juego se convirtió en la última aventura gráfica completa de Indiana Jones y un clásico entre clásicos. La forma de atusarse el pelo del malo, la forma de hablar con el espíritu de la pelirroja, la forma de subir los brazos (Al más puro estilo Nixon) del científico alemán... Todo se ha convertido en mítico con los años. Cuando hablaba el malo, utilizaba la letra amarilla, y ahora siempre que veo esa letra amarilla... sospecho de ese personaje. Es horrible pasarte las decenas de horas de juego del Grim Fandango sospechando del perro gigante que conduce el coche... Eso por no hablar del FullThrottle.

Otra aventura gráfica que se convierte en batallita del abuelo... Hace poco Lucas Arts ha reéditado este juego, junto al Grim Fadango, FullThrottle, The Dig y The Curse of Monkey Island... Os los recomiendo todos, pero sobre todo éste del que os hablo aquí. Por cierto, The Dig iba a ser una película de Steven Spielberg, pero prefirió producir un videojuego con esa historia... Y es un juego muy hermoso (Aunque difícil, corto y con una falta más que alarmante de chistes). Lo dicho, un juego imprescindible para los amantes de las aventuras gráficas.

Próximos proyectos:

En el último E3, Lucas Arts anunció otro juego basado en esta franquicia. A mí personalmente me pareció un escaparate de un motor físico muy bueno, pero nada más. Creo sinceramente que van a sacar este juego sólo para amortizar el gasto de creación de esta física, antes de sacar la próxima joya de la franquicia Star Wars utilizando exactamente la misma tecnología...

Pero un grupo de valientes está creando otra aventura gráfica de Indy basada en el motor SCUMM. Se llama Indiana Jones and the Fountain of Youth y tiene muuy buena pinta. Para bajaros la demo, entrad aquí. El juego no es oficial (Creo), pero espero que sirva para que los de LucasArts se replanteen su política de videojuegos...

¿Película? Nunca. George Lucas ha anunciado que tiene el guión de Indiana Jones 4 ya preparado, pero naaadie quiere hacerla (Aunque Steven Spielberg no sabe como decírselo). No os confundáis, la peli se hará, pero no será ni la mitad de buena que El templo maldito... y eso que es la peor de la trilogía. Entonces ¿Porqué digo que nunca se hará? Pues porque desgraciadamente nunca se llevará el guión de este juego al cine... Harrison Ford está demasiado cascao.

Y si queréis jugar a esta obra maestra, sólo tenéis que pasaros por La selva del camaleón y descargarlo, que es gratis.

The Secret of Monkey Island

2006-07-27T08:15:00.000-07:00

En 1990 el mundo de los videojuegos cambió. Ron Gilbert creó una joya de las aventuras gráficas: Monkey Island. Yo por aquel entonces tendría mis 5 añitos y no tenía ni zorra idea de quien era Ron Gilbert, pero me gustó el dibujo de la portada, así que le dije a mi padre que me lo comprara… Y que puntería tenía de pequeño, porque soy uno de los pocos afortunados que tienen el juego original en su versión de disquetes.

Para quien no conozca el juego, The Secret of Monkey Island es una aventura gráfica de piratas, donde el protagonista es Guybrush Threepwood, un joven de 20 años cuya mayor ilusión en este mundo es ser pirata. Para ello va al bar SCUMM de Mêlée Island a preguntarle a los piratas como ser uno de ellos. Allí le dicen que tiene que demostrar su habilidad buscando tesoros, luchando con la espada y robando para que le acepten.

Guybrush se pone a ello, claro está y por el camino se enamora de Elaine Marley, la gobernadora de Mêlée, que es secuestrada por el malvado pirata fantasma LeChuck y llevada a Monkey Island para obligarle a casarse con él. El señor Threepwood consigue una tripulación y un barco y se dirige raudo y veloz a Monkey Island, para salvar a su amada Elaine de su cruel destino. Tras muchas vicisitudes en la isla con los caníbales y con Herman Toothrot (Y gracias a la Cabeza del navegante) consigue llegar al barco fantasma de LeChuck para rescatar a la gobernadora, pero… Bueno, tampoco voy a destriparlo todo ¿No?

El hecho es que da igual conocer todo el argumento, pues el juego sigue siendo realmente divertido por todas las bromas surrealistas que incluye Ron Gilbert en cada esquina. Pero todos los fans de Monkey Island tenemos clavada una espinita… ¿Cuál es el secreto de Monkey Island? Ron Gilbert quería hacer una trilogía, pero sólo completó dos partes de la saga (En The Curse of Monkey Island no estuvo en el proceso creativo. Y la cuarta parte NO EXISTE ¿Entendido? The Escape from Monkey Island es una broma de mal gusto de George Lucas) y dejó un final abierto muy impactante y surrealista. Bien, pero ¿Qué diferencia este juego de otras aventuras gráficas del momento?

En primer lugar, su detallismo. El simple hecho de tener una rueda con la cabeza de los piratas para poner la clave ya es un ejemplo del detallismo del juego. Por aquel entonces, los juegos no tenían anticopia, (Es más, como curiosidad, leed el libreto del párrafo de arriba. Donde pone Inicio de Juego, incita a que creemos nuestras propias copias de seguridad y no usemos nunca el original, para que no se estropee. Como se entere la SGAE…), así que para evitar la copia indiscriminada, ponían clave a los juegos. En The Secret of Monkey Island se curraron una rueda con nombres de piratas, islas y fechas que lo girabas para hacer encajar dos mitades de cabeza y así conseguir la fecha pedida por el juego. En las siguientes ediciones esto fue retirado, ya que el juego se editó más tarde en CD y sí tenía un sistema anticopia tradicional. Y yo (Hereje de mí) he perdido la ruedita de mi copia del juego… Jo. Pero he encontrado una foto de la rueda en internet, para que veáis de qué estoy hablando.

En detallismo del juego es tal que las repuestas de los personajes cambian dependiendo de cuantas veces le digas tal o cuál cosa, mostrándose irritados, divertidos o simplemente cansados. (Hoy por hoy esto no es nada del otro jueves, pero en su época significó un antes y un después), además, estaba muy bien hilvanado el argumento y no consigues la solución a un problema hasta que conozcas ese problema (Cosa que ocurre con demasiada frecuencia en las aventuras gráficas). Hay algunos puzzles que se pasan de surrealistas, pero de normal es todo bastante “lógico” y se te puede ocurrir sin mucha dificultad. La dificultad está muy ajustada, el combate con espadas es de lo más mítico que ha existido, los personajes destilan una carisma casi indecente, las conversaciones son para llorar de la risa y el argumento otro tanto ¿Qué más quieres? Además, la segunda parte superó en todo a esta: La Venganza de LeChuck era más largo, con mejores gráficos, con los mismos personajes sin perder ni un ápice y con otros nuevos que se han convertido en parte de la leyenda (¿Cuántos robles roerían los roedores si los roedores royeran robles?). La segunda parte sigue manteniendo toda la esencia de la primera, mejorando la duración y los aspectos técnicos, así que ¿Porqué he elegido hacer el análisis de la primera entrega? Pues por dos razones: La primera es porque esta entrega la tengo original y la otra no. La segunda es porque el principio de un mito es más importante que su continuación. Así, sin más.

Pero ¿Qué es el secreto de Monkey Island? Nadie (Salvo Ron Gilbert) lo sabe, pero todo este mundo salió de la atracción de DisneyWorld “Los piratas del Caribe” (En la que está basada la saga de películas del mismo nombre). No es oficial, por lo que no que no tuvo que pagar derechos, pero se ve fácilmente si lo comparas. El mundo está lleno de anacronismos: La máquina de refrescos Grog, el pollo de goma con polea, la tubería para cerrar el agua de la catarata, los pasadizos entre islas, la cabina telefónica, el ascensor… Parece como si el mundo fuera el atrezzo de un parque de atracciones, con pasadizos de mantenimiento entre atracciones (Es más, en Monkey Island 2 puedes ver la máquina de Grog anteriormente rota por tu espalda en el pasadizo, y un almacén lleno de muñecos de LeChuck…). Al final Guybrush descubre el tesoro Big Whoop, que no es más que un billete con el símbolo de Disney llamado “Ticket E”. Pues bien, en DisneyWorld hay diferentes tipos de billete para montarte en diferentes atracciones. El más barato es el ticket E (El más caro el A) con el que te puedes montar en unas pocas atracciones, entre ellas “Los piratas del Caribe”. Todo indica a que Guybrush no es más que un niño perdido en el parque de atracciones jugando con su hermano Chuck… ¿O no? Porque el misterioso final del Monkey Island 2 no nos dice eso. Al final del juego vemos como unos hombres con monos naranja nos echan de los túneles de mantenimiento y nos llevan con nuestros padres, en ese momento vemos como LeChuck y Guybrush son niños. Después de la bronca de sus padres, el niño Check mira a la pantalla y de su boca salen rayos ¿Qué pasa aquí?

Además, la última imagen del juego es Elaine Marley diciendo: “Guybrush tarda en salir. Espero que LeChuck no le haya lanzado un HECHIZO.”… Raro, raro. Se le ha preguntado en multitud de ocasiones a Gilbert por ese final y siempre ha dado largas. Le han preguntado si en realidad el mundo es, como yo teorizo, un parque de atracciones. Y él ha contestado que por ahí van los tiros, pero que no es del todo cierto. ESE es el secreto de Monkey Island. Vaaale, en el Monkey Island 3 dicen que todo lo del parque de atracciones no era más que un hechizo de LeChuck, pero esa entrega no tenía en cuenta la idea original de Ron Gilbert, así que no cuenta.

El juego está lleno de curiosidades, como por ejemplo el premio que te da la Sword Master o el tesoro que desentierras (Sendas camisetas de algodón… curiosamente son regalos típicos en las ferias o parques de atracciones). El tocón hueco del árbol, que al intentar entrar te pide el quinto disquette (Sólo tiene 4), y que más adelante, en el Monkey Island 3, puedes acceder a él desde dentro… Todos los relojes que salen en las dos primeras entregas marcan los 10 de la noche (En la tercera hay un reloj que marca la hora que tengas en el reloj interno del ordenador). La biblioteca de Phatt tiene muchos libros que, en su mayoría, puedes leer. Entre ellos hay uno que cuenta la aventura del abuelo de Elaine Marley y como murió en una regata (Es la historia que cuenta Herman Toothrot es la cuarta entrega. Como curiosidad decir que Ron Gilbert tenía pensado para la segunda parte decir que este personaje fuera el abuelo de Elaine). También aparece George Lucas en la primera parte: Hay un duende al que tienes que dar un pescado para que te deje pasar, cuando se lo das se quita la capucha y ves a un hombre con el pelo grisáceo. Lanza su bastón a un lado y se come el pescado. Luego extiende el brazo y su bastón vuelve a él como por arte de magia (O de la Fuerza)… Y, bueno, podría seguir durante horas… Pero nada de eso me hace pensar en otra teoría sobre el Secreto de Monkey Island.

Próximos proyectos:

Existe la intención por parte de Lucas Arts de crear una quinta entrega, pero parece que se queda sólo en intención.

Por otro lado, se rumorea por internet que Terry Gilliam quiere llevar al cine esta saga, poniendo a Adrian Brody como Guybrush… Pero ese rumor parece más falso que el mono de tres cabezas. Ya que este director ha dicho que por ahora lo único que le interesa es la adaptación de Buenos Presagios.

Y si queréis jugar a esta obra maestra, sólo tenéis que pasaros por La selva del camaleón y descargarlo, que es gratis.